在第五届AIGC开发者大会举行之际，人工智能在文旅领域的应用正从“技术展示”走向“系统落地”。当文化数字化不断夯实资源底座，如何让技术真正转化为可持续的产业能力，正在成为文旅与文化产业绕不开的现实命题，也逐渐成为衡量技术价值的重要参照之一。
从“展示效果”到“长期运转”
文旅行业并不缺创新尝试。近年来，各类数字展陈、沉浸体验、线上文化产品不断涌现，一些项目在短时间内获得关注，但热度退去后，往往难以复制，也难以持续。
一位文旅项目负责人坦言：“好看的项目不少，但真正能沉淀下来、反复使用的并不多。”
这种困惑，与文化数字化进程形成了微妙对照。随着一批国家级工程持续推进，文物、非遗等文化资源完成系统梳理与数字化保存，文化“底账”愈发清晰。但如何让这些资源真正进入产业链条，转化为可持续的创新动力，仍是现实难题。
从“资源积累”到“使用机制”
在这一背景下，“昆仑谣·中华脉”数字文化共创工程（以下简称“昆仑谣工程”）的实践引起了业内关注。
不同于以成果展示为导向的项目路径，该工程并未急于给出视觉化结果，而是从源头入手，以“七作”方法论为支撑，重新审视文化内容如何被理解、被组织、被表达。
相关实践显示，“七作”方法论以“先厘清文化脉络、再进行创新表达”为核心，贯穿文化研究、内容策划、艺术创作、传播运营等环节，通过系统化的规范设计，为文化内容在创新转化中保持准确性与稳定性提供了可操作路径。在实际推进中，项目团队将文化研究前置，联合专家学者深入梳理文化内核，再联动创作者开展艺术转化与传播运营，逐步形成完整的价值闭环。
这种做法，在追求效率的行业环境中显得克制，却恰恰回应了当下文旅项目对内容失真、表达失序的普遍担忧，也为文化资源如何被“长期使用”提供了可参考的机制路径。
从“做出作品”到“形成能力”
业内观察认为，昆仑谣工程以“七作”方法论为核心的全流程思路，其价值并不止于某一件具体作品。
当创作逻辑被系统梳理后，内容生产不再完全依赖个体经验，而是逐步形成可被复用、可被评估的工作机制。无论是文旅场景的数字内容创作，还是非遗项目的活化传播，这种方法论都展现出较强的通用性，有助于在保障文化正向性的同时，提升内容生产的稳定性与可控性。
这对于文旅项目而言，意味着风险可控、质量可期，也为后续合作提供了更清晰的判断依据。更重要的是，这种路径为文化数字化提供了一种新的可能——不止于保存和展示，而是依托系统化方法论，逐步形成可被反复调用的创新能力，让文化资源真正成为产业发展的核心动力。
事实上，在当前的产业环境中，文旅项目的竞争，早已不只是创意层面的比拼。谁能把一次尝试变成一套机制，谁就更有可能走得更远。
从这个意义上看，昆仑谣工程的意义，并不在于完成了什么样的作品，而在于它以“七作”方法论为核心，尝试回答了一个更基础的问题：文化创新，是否可以被系统地推进？当越来越多文化资源完成数字化，当新的技术工具不断进入一线实践，真正拉开差距的，或许正是这种以标准化方法论为核心的系统能力。
这，正在成为文旅产业迈入新阶段的一个重要信号，也为AIGC如何深度融入文化产业提供了值得持续观察的现实参照。
