近期，国产首款3A游戏《黑神话·悟空》引发了社会各界的广泛关注，作为承载着中华优秀传统文化的“第九艺术”，《黑神话·悟空》在文化符号、叙事句法、场景营造等方面的成功示范，为我国文化产业构建中国话语和中国叙事体系提供了思路。据此，场景（中国）学术联合体联合中国传媒大学文化产业管理学院发起第三期“《黑神话·悟空》延伸话题”学术研讨会。中国传媒大学齐骥教授与10位硕士、博士研究生从文化研究视角出发，围绕文化符号、数字美学场景、跨媒介叙事、沉浸体验等学术话题展开分享与对谈。
“第九艺术”释放中华文化魅力
《黑神话·悟空》将中华文化符号融入服饰、建筑、山水、音乐等游戏设计之中，中国传媒大学博士研究生叶静侠分享道，游戏中的服饰设计汲取了古代服饰的精髓，无论是华丽的织锦还是精致的刺绣，都透露出深厚的文化底蕴。建筑方面，游戏团队深入考察了全国各地的古建筑，从宫殿到庙宇，从亭台到楼阁，都力求还原其历史风貌，让玩家在游戏中仿佛穿越时空，亲身体验古代建筑的魅力。此外，游戏中的山水画面更是美不胜收，无论是崇山峻岭还是碧波荡漾，都让人仿佛置身于真实的自然景观之中。音乐方面，游戏采用了传统乐器进行演奏，旋律悠扬，让人陶醉其中。传统文化符号在游戏中的数字化重生，激发了国内玩家的民族情感认同，还提升了周边联名产品营销热度。在国际上，《黑神话·悟空》独特的游戏价值观、世界观在世界范围内形成了文化认同与情感共鸣，促进了中华文化符号的发展和传播。文化符号是实现文化广泛认同与“借船出海”的重要手段，齐骥教授指出，涉及具体文化符号时，研究对象是怎样增加文化的认同、借助文化符号借船出海等，涉及文化符号的意义和价值等问题值得进一步思考。
数字生产复现经典文化IP
中国传媒大学硕士研究生温馨对《黑神话·悟空》在数字生产方面的革新与突破进行揭秘。她指出，游戏通过还原数字意象、创新剧本主线、更换游戏机制、复制数字场景对数字意境、精神空间、体验形式、现实回归对数字美学场景进行创新性建设。游戏团队精心挑选了全国36处古建筑作为游戏背景和元素参考，通过先进的数字技术进行还原与创新，成功打造了具有深刻文化内涵的数字美学场景。这些场景不仅视觉效果惊人，更让玩家在游戏中亲身体验到了中华文化的博大精深。温馨强调，这种创新性的数字生产技术不仅提升了游戏的品质，也为数字艺术领域的发展提供了新的思路和方向。
跨媒介叙事构建全新西游世界
从《西游记》到《黑神话：悟空》，经典西游IP在当下仍具有强大生命力。中国传媒大学硕士研究生周君茹运用跨媒介叙事理论，对《黑神话·悟空》如何构建全新的西游世界进行了深入剖析。她指出，游戏不仅忠实还原了《西游记》的经典情节，还借用西游的世界观巧妙融入了现代元素和创新思维，为玩家呈现了一个既熟悉又陌生的西游世界。玩家也通过挪用游戏中的元素与文本进行生产，对整个《黑神话》甚至是西游世界的故事进行文本型生产与延展；同时，玩家以消费游戏周边的方式进行自我表达、塑造身份认同，使得中华优秀传统文化以一种沉浸的方式传播，构筑起《黑神话》的出圈之路。《黑神话·悟空》展现了数字艺术在叙事上的独特优势，中国传媒大学博士研究生陈思立足于数字叙事理论，补充分享了数字叙事互动性诗学解释的三个维度以及四种交互类型。齐骥教授据此为参会同学提供论文写作的方法论指导，指出经典理论的维度能为论文的二级标题提供线索，通过解释维度、案例论证、分析解释、升华价值构建论文主体框架。
沉浸体验与文化认同的深度融合
中国传媒大学博士研究生刘欣雨探讨了《黑神话·悟空》如何实现沉浸体验与文化认同的深度融合。她指出，游戏通过叙事、化身和游戏场景三个维度，为玩家创造了沉浸式的游戏体验。碎片化叙事手法鼓励玩家通过探索和解谜来逐步揭示故事的真相，提升了游戏的可玩性和趣味性。玩家可以扮演“天命人”角色，在对角色的操控和体验后，唤起玩家对这一“理想化身”的文化记忆和情感共鸣。同时，游戏通过高度还原中国古建筑和自然景观，以及运用中国传统文化符号，为玩家营造了一个充满中国风情的虚拟世界。这种沉浸式的游戏体验让玩家在享受游戏的同时，也对中华文化产生了深刻的情感联系和认同感。中国传媒大学硕士研究生柳陈结合共同体相关理论，分享《黑神话·悟空》如何能吸引趣缘共同体为游戏发电、自发宣传，这一过程中群体的文化认同亦是从认知到情感，再到态度与行为的过程。此外，她还指出其余论文中关于身份认同的研究维度，为游戏中的文化认同构建仪式分析提供了参考框架与借鉴意义。
陈曦 中国传媒大学
