11月23日晚，由湖北黄冈艺术学校和中国戏曲学院主创的大型原创红色题材现代黄梅戏《铸魂天山》在新疆乌鲁木齐市京剧院进行巡演，这部由鄂疆两地的文艺工作者携手打造的作品，既以细腻的剧情还原了边疆的革命岁月，彰显了中国共产党人不屈不挠的斗争精神；又恪守守正创新的文艺创作精神宗旨，为中华优秀传统文化在新时代的创造性转化、创新性发展，留下了深刻且生动的实践印记，成为新时代红色文艺创作与传统戏曲传承的双重典范。
史诗叙事勾勒革命峥嵘岁月
《铸魂天山》以无产阶级革命家、中共一大代表陈潭秋同志 1939 至 1943 年驻疆革命历程为核心脉络，通过对边疆的革命叙事，细腻刻画了陈潭秋与毛泽民、林基路等共产党人并肩奋斗的峥嵘岁月，让红色故事既有历史厚重感，又具人物鲜活度。作为党的创始人之一，陈潭秋的一生辗转南北，从参与缔造中国共产党到投身中央苏区建设，从驻留共产国际到临危受命赴疆，每一步都与国家和民族的命运紧密相连，而新疆之行，既是党的革命事业的必然抉择，对他而言更是 “命中注定” 的生死考验。
剧情开篇便将观众带入新疆当时的时代背景，陈潭秋化名 “徐杰” 抵达迪化（今乌鲁木齐），接过中共中央驻新疆代表与八路军驻新疆办事处负责人的重任。面对军阀盛世才 “亲共” 表象下的严密监视与利益算计，他始终以国家大义和民族利益为根本，既要带领新疆 “八办” 毛泽民、林基路、林秋南等主要同志忙于抗日募捐、训练新兵，与盛世才斗智斗勇，联合其亲共弟弟盛世骐推进工作；又要推动财政整顿，让党的政策赢得新疆各族民心。 其中，毛泽民凭借丰富的财政经验，主动承担起整顿新疆财政的重任，他深入牧区、走访商户，推行统一货币、规范税收等利民政策，不仅扭转了新疆财政亏空的局面，更让各族群众真切地感受到共产党 “为人民谋幸福” 的初心，为革命事业赢得了坚实的民心基础。
与此同时，林基路以文化为笔，为新疆播撒革命火种。他牵头创办多所民众学校，将抗日救国思想融入课堂向各族群众宣传抗日民族统一战线的重要性，唤醒了新疆各族人民的家国意识。在陈潭秋的统筹下，三人分工协作、互为支撑：共同主持新兵营训练，将进步青年培养成抗日前线的骨干力量；深入草原、绿洲发动群众，掀起轰轰烈烈的抗日募捐热潮，展现出了“中华民族一家亲” 的壮阔图景。而当得知军阀盛世才背弃中国共产党人的初心与信仰、加入国民党阵营后，陈潭秋为保护党的机密、掩护战友及亲人撤离，毅然向盛世才道出自己的真实身份，将这份家国担当化作振奋人心的气节，成为中国共产党人坚守信仰的生动写照。
全剧通过还原这一系列跌宕起伏的历史情节，不仅生动诠释了陈潭秋、毛泽民、林基路等共产党人 “临危受命敢担当，宁为玉碎守初心” 的革命精神，更以具体的人物行动与故事细节，展现了新疆各族人民与中国共产党人风雨同舟、共抗外敌的深厚情谊，让这段尘封的边疆革命历史，在黄梅戏的演绎中变得可感、可触、可共情。
时空交织打造视觉沉浸美学
《铸魂天山》以其精美的舞台设计与创新的情节叙事手法，共同构筑起内敛而富有张力的视觉美学，让红色叙事在场景与情感中更具有感染力。在舞台设计上，舞台空间以八路军驻新疆办事处木构架建筑为灵感，将天山山脉线条抽象为结构化造型，通过三层框架式立体平台、贯通上下的旋转楼梯，搭建出具有时代质感与史诗气息的表演场景；横幅、地图、标语、等极具年代特色的小物件与舞台的布景道具交相呼应，既精准还原了当时陈潭秋和新疆“八办”同志在革命时期的生活与工作场景，也为塑造人物提供了真实的环境支撑，通过舞台灯光的明暗交换，即暗喻了在盛世才掌权期间其摇摆不定的人物性格，也凸显了陈潭秋和新疆“八办”同志们在艰难复杂的局势下为党的事业四处奔波，不屈不挠的革命斗争精神。在情节表达上，该剧突破性地采用时空重组的蒙太奇手法，在演出的第五场，盛世才派副官汤执权提前对陈潭秋与王韵雪实施抓捕，陈潭秋在与王韵雪进行 “生离” 的真实时空里，融入了与亡妻 “死别” 的虚拟回忆，构建出真实、虚拟、混合三重时空交织的戏剧场景。舞台设计的结构性与情节设计的创新性相辅相成，前者为情感表达提供了沉浸式载体，后者让作品的视觉呈现更具有精神属性，二者共同赋予了剧目“形神兼备”的艺术魅力，让这段红色故事在视觉美与舞台美的呈现中更容易被观众所感知和铭记。
守正创新奏响红色革命乐章
《铸魂天山》的音乐设计以“守正创新”为核心准则， 既是对黄梅戏艺术本体的坚守，更是中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展的生动实践。在《铸魂天山》的音乐创作中，该剧以创造性转化为根基，围绕陈潭秋的革命历程与情感轨迹，结合平词、二行、三行、等传统唱腔技法，同时遵循 “真假声结合” 的传统发声原则。在唱腔设计上，平词作为核心叙事唱腔，在第一场陈潭秋赴疆履职的 “临危受命赴天山，革命征途敢闯关” 唱段中，通过在关键唱词的句尾用 “迈腔” 进行延伸，并配合主胡拖腔来强化人物使命感与坚定信念；第五场陈潭秋被捕前思念亡妻的 “愧对新人意，辜负旧人恩” 唱段，则融入平词对板与 “单哭介”，精准刻画其在革命使命与个人情感间的矛盾。演唱技巧层面，男性角色如陈潭秋以真声为基础，借口腔共鸣让声音浑厚有力，关键时刻加假声抒发强烈情感，展现革命领袖的英雄形象；女性角色如王韵雪则以假声为主，抒情的唱段加上拖腔并融入头腔共鸣来增强穿透力，传递细腻情感。例如像 “苟利国家生死以” 这句唱词以真声来配合胸腔共鸣来凸显角色的厚重，“荏苒光阴梦萦魂”这句唱词则以假声牵动头腔共鸣来营造空灵的意境，让唱腔与演唱技巧深度契合人物的心境与剧情氛围。
同时，该剧以“创新性发展“为动力，在音乐设计上将新疆地域音乐元素进行深度结合，通过将新疆特有的切分音、附点节奏与黄梅戏五声音阶框架融合，在搭配上新疆弹拨尔的弹拨节奏，产生出地域相互交融的艺术效果。配器上以主胡、琵琶等传统乐器为核心，加入手鼓、弹拨尔、纳格拉鼓萨塔尔琴等新疆乐器，在第三场陈潭秋与王韵雪的婚礼现场，通过和各族群众的互动，手鼓的轻快节奏与笛子的黄梅戏旋律相互交织，既贴合了边疆的历史背景，又象征鄂疆两地之间的群众文化交流。同时，该剧在保留了黄梅戏传统唱腔的基础上，又融入了现代音乐元素，将戏曲与歌舞剧、话剧艺术融合，如新兵营训练场景中，以交响乐编排强化气势，配合三行唱腔的急促节奏，给观众营造出激烈昂扬的氛围；第六场烈士就义的场景中则通过运用管弦乐与黄梅戏唱腔，来升华革命烈士坚贞不屈，不畏艰险的创作主题。通过借鉴现代音乐的节奏处理模式，让平词、二行等唱腔的转换衔接更加流畅，即满足了在场观众的审美需求，也为传统戏曲的创造性转化及创新性发展开辟了新的时代路径。
在当晚近两小时的演出里，剧场内的热烈氛围始终未曾消散。雷鸣般的掌声一次次冲破剧场的沉静，此起彼伏的叫好声中满是观众难以抑制的共情与赞叹。 从这份热烈反响中，我们更清晰地看到《铸魂天山》的艺术突破与精神价值，它以黄梅戏为桥，让红色革命文化不再是史料中冰冷的文字，既恪守历史真实的底色，还原了陈潭秋等烈士 “宁为玉碎守初心” 的英雄群像，让观众感受到边疆革命岁月的厚重；又以艺术创新为翼，用时空蒙太奇的叙事、鄂疆音乐的交融、雅致的舞台美学，为红色题材注入了当代审美活力，让更多的年轻观众也能读懂革命信仰的炽热。
中国日报新疆记者站编辑：毛卫华
通讯员：梁秋丽 杨景任
梁秋丽，新疆师范大学音乐学院声歌系教授，硕士生导师。
杨景任，新疆师范大学音乐学院2025级艺术硕士。
