中国日报11月25电 不久前，2024年中国金鸡百花电影节暨第37届中国电影金鸡奖在厦门落下帷幕。作为国内最具影响力的电影奖项之一，金鸡奖还有哪些不为人知的幕后，好故事在哪里？电影如何与时代同频共振？如何拥抱新人新作？
日前，电影频道《今日影评》团队特别开设《真论电影》版块，由主持人晓丽深度对话九位金鸡荣耀影人，多维探索中国电影高质量发展之路，与广大观众分享他们对于中国电影的独到见解与前沿思考。
在11月21日播出的首集专题栏目，向中国电影发出"创作之问"。什么是"好故事"？好故事应当如何创作？中国电影人如何为中国观众创作好故事？陈宇、冉平、张冀、张吃鱼四位电影创作者给出他们由实践得出的论点。
近年来以《狙击手》《坚如磐石》《满江红》等编剧作品受到业界瞩目的陈宇，认为"没有什么好故事和不好的故事，但是有好的叙事和不好的叙事"。在他看来，文笔好和能把电影故事写好是两回事，"有时候文笔好可能是一个负面因素"，好的电影永远不是"逐字逐句"的文本照拍，而是用电影的方式再创作其中的精华。
曾凭《封神第一部：朝歌风云》获得上届金鸡奖最佳编剧提名的冉平，兼具作家与编剧身份。新鲜、有趣和动人，是他理解下"好故事"的三要素。对于讲好故事这一"技术性问题"，冉平直言一定要输出观众感兴趣的东西，自己在"封神"故事的改编中就着力重塑一个年轻的人物及英雄观，这样的"新意"也获得了观众的欢迎。
凭《夺冠》获得金鸡奖最佳编剧、拥有《中国合伙人》《三大队》等叫好叫座作品的编剧张冀，谦虚表示自己是"被现实题材选中的编剧"。从创作实践与市场观察出发，张冀坚定认为当下的电影创作要"提速、跟类型结合"，这样方能适应互联网时代下对故事要求更为极致的观众。
由张吃鱼编剧并执导的电影《独行月球》曾获金鸡奖四项提名，并最终获得最佳美术、最佳音乐两项大奖。在他看来，只要能给人带来新鲜感的故事就是好故事，而创新的过程一定是困难的。"如果创新是件简单的事情，它就不那么吸引人了。"
11月22日播出的专题第二期节目，向中国电影发出"时代之问"。在越来越多电影主动选择反映时代、彰显时代气息的当下，中国电影应当如何表现时代之"变"，又该如何将时代故事拍出新意？张冀、张吃鱼、刘晓世、董润年、应萝佳等电影创作者有着角度多元的看法。
在张冀眼中，中国在近几十年变化很快，而在高速的变化之下，很多很好的故事都极具本土性与民族性，"有中国式的情感"，所以他一直在有意识地透过真实故事寻找电影的原型。而在话剧导演出身的张吃鱼看来，把剧场时代"观察观众"的习惯带到电影创作很受益，不过在电影创作上，这种观察必须要更为前置，要求也更为细致。
凭《长空之王》获得上届金鸡奖最佳导演处女作奖的刘晓世，认为自己作为创作者的使命，就是拍好当下年轻军人的精神面貌，尤其要展现出当下的军人与战争时期军人的"变与不变"。
董润年、应萝佳夫妇以"打工人共情之作"《年会不能停！》同获本届金鸡奖最佳编剧提名。在身兼编剧与导演身份的董润年看来，当下观众的欣赏习惯日趋碎片化，电影创作也一定要增加有效的信息量去争取观众。编剧身份外也负责制片工作的应萝佳，则透露在《年会不能停！》剧本创作阶段自我怀疑的经历，而正是对"这个东西能做成吗"的反复追问，与应对这些问题的不断调研及打磨，促成了作品与这个时代观众的共鸣。
11月23日播出的专题收官集，向中国电影发出"焕新之问"。中国电影的未来，在于不断成长的青年一代。在青年导演渐渐成为行业"主力军"的当下，他们被行业选择的标准和倾向都有哪些？两位近年来表现出色的监制——王红卫与姚晨给出他们的实践真知。
近年来，深耕科幻电影领域的王红卫，不仅是《流浪地球》系列的剧本指导，更直接以监制身份参与《宇宙探索编辑部》《从21世纪安全撤离》等青年导演的科幻佳作。在他看来，一个科幻电影剧本只有具备"能拍出来"的可行性才是好的，即使是低成本项目也能有着丰富的表达，而行业也应当对所有勇敢尝试新方向的新人导演更多一些的包容。
从国民演员到《送我上青云》《脐带》等口碑之作的监制，姚晨的"转型"之路少不了新人导演的陪伴。"情感质朴"的新人与"流动而真挚"的故事，是她对于电影项目的考量倾向。不过，接连两部监制作品的"叫好不叫座"也令作为监制的她与新人导演都陷入迷茫与沮丧。但当又一部"生命力与多元表达"喷薄而出的新作（她的监制新作《生息之地》，由霍猛执导）来临，她又会"满血复活"。"你会瞬间觉得我还是要做这样的电影，还是会为自己的眼光骄傲。"
