第八届中国戏曲文化周“精品大戏展”再添新彩，12月11、12日晚，新编古装粤剧《双绣缘》作为入选剧目在北京市二七剧场上演，为观众呈现一台清新、唯美、浪漫、温馨的新古典韵味大戏。
本届戏曲周好戏连台。为积极推进全国戏曲院团高质量发展，文化和旅游部在全国范围内遴选10部优秀剧目参加“精品大戏展”。自9月起，京剧、昆曲、河北梆子、评剧、扬剧、晋剧、粤剧、藏戏等各剧种优秀剧目轮番上演，弘扬中华优秀传统文化，集中展示新时代戏曲创作丰硕成果。
粤剧《双绣缘》由中共广州市委宣传部、广州市文化广电旅游局联合出品，广州粤剧院倾力创排演出，以唐代苏颚《杜阳杂编》中南海少女卢眉娘的故事为原型，通过将广绣的传说故事搬上粤剧舞台，展现了粤剧与广绣两大非遗艺术的完美融合。该剧入选了国家艺术基金2024年度大型舞台创作资助项目，是中共广州市委宣传部2023年度广州市文艺精品重点扶持项目、广州市文艺院团综合扶持资金资助项目。
广州粤剧院董事长林凯彬表示，《双绣缘》参与中国戏曲文化周，是粤剧艺术“走出去”、观众“走进来”的重要一步。此举不仅打破了地方剧种的传播局限，促进了粤剧在全国的普及，还提升了广州文艺作品的知名度和美誉度。“通过与各地戏曲剧种的交流学习，我们期待粤剧能吸收创新，推陈出新，使这一传统艺术在新时代焕发新生。”
该剧创作汇聚了国内多位知名主创，包括国家一级编剧罗周、著名粤剧编剧陈锦荣、国家一级导演徐春兰，还有王啸冰、邹裕伟、邢骁、黎安、万红、姜振宇、史博、罗江涛、邢辛、蓝玲等舞台艺术创作精英。
剧中的“双生双旦”由国家一级演员、中国戏剧梅花奖得主李嘉宜、吴非凡，以及国家一级演员李伟骢、陈振江担纲。此外，剧中还有国家一级演员陆敏渭、肖婉婷，优秀青年演员冼圣莲出演主要角色。
编剧罗周表示，她从《全唐诗》中汲取创作灵感，在“历史的缝隙中寻找广绣与粤剧的审美共鸣”，全剧以“绣”为核心，通过三件主要绣品展现人物的内心世界，推动剧情发展，串联起两对男女主人公的爱情故事。
导演徐春兰以“每一帧都是画”来形容《双绣缘》的视觉效果，其精致舞美让人仿佛置身于唐代名画《捣练图》之中，从而实现了一次跨越时空的美学对话。
《双绣缘》自今年4月在广州首演以来，以其清新、唯美的艺术风格深受观众喜爱，尤其在年轻观众中引发热烈反响。戏曲专家认为，该剧“不仅是粤剧的青春展示，更是粤剧对中国戏剧界的青春宣言！”
著名文艺评论家、中央文史研究馆馆员仲呈祥认为，粤剧《双绣缘》是一出彰显中华戏曲美学优秀传统精神的佳作：“它写的是宫庭里的皇帝、将军与来自民间的绣娘之间的爱情，却以戏曲独特的审美趣味和审美优势淋漓尽致地讴歌了突破门第的两性之间以心灵的一致性为基础的人类最美的爱情，比起《长生殿》《凤还巢》等传统戏里的爱情，更有普泛的人性深度和民间广性，尤其是最后一场戏对眉娘归乡这一行动的浓墨重彩，令全剧的思想内涵和美学品位，超越了过去已有的相似题材的戏曲作品，值得珍视。”
“无可挑剔的一次观演体验！”来自中国戏曲学院陈同学称赞《双绣缘》，“剧中人物的表演细腻自然，还穿插了许多轻松、有笑点的‘包袱’。卢眉娘和卓英英、白婆和红妹这些女性角色之间的相互支持、理解与帮助，很打动人，这种女性情谊实际是通过古代故事传达了现代价值和理念。”还有观众认为，《双绣缘》中卢眉娘与卓英英不同的爱情选择，成功地将传统艺术形式与当代女性自我抉择的主题进行了结合，展现了戏曲艺术在当代审美价值方面的新探索。
《双绣缘》对当代戏曲审美的新探索还体现在编舞、唱腔设计、作曲和服装造型设计等方面。如该剧将传统广绣艺术与中国传统舞蹈语汇融合，创作出唯美的戏曲舞蹈舞段，舞台上10位绣娘同时刺绣的场景，不仅凸显作品美感，也寄托了人物的情感和情志。
剧中的唱腔设计既保留了传统梆黄体系、广东音乐、歌谣等粤剧唱腔体系，又加入了新曲，使得整体风格更加唯美、优雅。作曲则将传统粤剧音乐元素与现代音乐风格相结合，展现角色的情感深度和历史人物的鲜活形象，赋予剧目以时代感和深刻的文化内涵。而女演员的水袖上绣花的细节，展现了绣娘手部灵巧的美感，成为该剧服装设计的一大亮点。（中国日报北京记者站 杜娟）
