《织光 Weaving Light》在北京形成：一次公共文化礼遇的完整实践

北京，2026年1月17日至22日

在中奥建交55周年这一重要时间节点上，一场以“公共文化礼遇”为核心理念的文化实践，于北京亦庄悄然展开。

2026年1月19日晚，经过1月17日至19日的预展，《织光 Weaving Light》非遗华服暨生命美学特展在暖光九紫书苑正式开幕，并以“中奥文化交流之夜”的形式，拉开了庆祝中奥建交55周年《织光 Weaving Light》文化活动的序幕。不同于传统以仪式与展示为主的文化活动，《织光》选择了一种更为克制、也更具前瞻性的方式——让外交叙事走向公众，让文化交流回到身体、经验与日常之中。

一次去中心化的文化发生

《织光》并非一场被观看的展览，而是一场正在发生的文化时刻。

策展团队并未试图以宏大叙事覆盖观众，而是通过织物、光影、声音与身体经验的并置，让中奥两种文明在同一空间中自然相遇：中国古典音乐的呼吸，与阿尔卑斯文化所代表的节律，被调制为可沉浸的文化背景；千年华服的纹样，与当代光影系统共同构成一条可行走、可停驻的时间路径。

在这里，文化不被讲述，而被感知；

交流不被宣告，而被体验。

在开幕之夜，这一策展逻辑被完整实践：文化并未从致辞开始，而从一次集体呼吸开始——让身体先于语言进入文化。

一种当代策展方法的实践

本次《织光》特展及“中奥文化交流之夜”，由全球青年领袖联盟与格拉茨大学孔子学院北京教学基地发起，并由吴丽娟与闻铎雅两位长期深耕文化与国际交流领域的策展人联合策展。

作为全球青年领袖联盟中国区负责人、格拉茨大学孔子学院北京教学基地负责人及暖光九紫书苑创始人，吴丽娟长期致力于公共文化空间与国际文化交流的实践；

而文化京圈儿会长、「维多利亚的礼物」创始人、资深文化投资人闻铎雅，则在IP创新、艺术合作与文化资源整合领域持续探索新的可能。

两位策展人并肩完成本次策展，所呈现的并非个人风格的叠加，而是一种清晰而自觉的策展方法论——去中心、去权威、重结构、重发生。

这种“去中心”，并未停留在理念层面，而是被落实为现场结构：策展人不居中，嘉宾不被排序，语言让位于音乐与呼吸。

国际视角的深度参与

本次《织光》特展及“中奥文化交流之夜”，酒会部分，在奥地利联邦商会外贸委员会副主席、全球青年领袖联盟主席、奥地利格拉茨大学孔子学院院长陈万杰博士的见证与致辞中正式展开。

作为长期活跃于中奥人文、教育与青年交流一线的国际桥梁人物，陈万杰博士在开幕致辞中，以中奥建交55年的历史纵深为背景指出：真正可持续的文化交流，并不止于成果展示，而在于构建能够持续“发生”的公共文化机制。

在这一意义上，《织光》不仅是一场展览，更成为格拉茨大学孔子学院北京教学基地在人文交流层面的一次方法论实践——让文化在公众的身体经验与日常参与中，持续生成共识。

在现场，多种语言作为并行的文化叙事自然流动，它们不服务于仪式感的展示，而服务于彼此的理解。

一次文化协作结构的示范

值得关注的是，《织光》的组织结构本身，亦构成了一种当代文化协作的示范。本次“中奥文化交流之夜”，由全球青年领袖联盟、暖光九紫书苑、维多利亚的礼物共同联袂发起，并由暖光九紫书苑、维多利亚的礼物、文化京圈儿及其联席委员单位，联合董鄂妃华服等文化实践团队共同呈现。

这一结构并不依赖单一权威，而由理念、空间、内容与公共信任共同完成。文化在此不再是被管理的对象，而成为被共同承担、被持续实践的过程。

在这样的结构中，策展人、发起者、国际嘉宾与支持力量并未被置于舞台中央，而被放回文化发生的现场本身——作为参与者，而非宣示者。

非遗，从“展示”走向“生成”

展览中，董鄂妃华服主理人张纪的工艺团队、非遗艺术家王晓卉与宋画美学传承者曹雪蓉的作品，不再作为静态展品被陈列。

它们转化为“手绘云肩”的参与式共创素材，成为“华服光影”中与人互动的媒介。观众的一笔一画、一次驻足凝视，都参与了非遗当代生命的延续。

这种“参与式共创”，正是 “文化，是在使用中被续写的生命”这一观点的生动实践。

一个正在形成的“共识网络”

《织光》最引人注目的特征之一，是其背后逐渐显现的“共识网络”。这并非传统意义上的官方包办，而是一个由多元优质社会力量自发集结的公共文化共同体。

从豹变IP、璞瑅社EMBA校友汇、清E联盟、MBA共享部落等提供思想与组织支持的力量；到东呈集团、达程集团、星典影业、悠季集团、华郡奕府四合院等提供空间与场景支持的机构；从承担专业记录与传播的蕃茄兔影视，到实现大众触达的中国经济新闻网、中国网、中国日报、中华网、腾讯；再到深耕文化连接与社群实践的文化京圈儿本身——这一网络本身，构成了一份关于“谁在认同并推动高端公共文化”的现实宣言。