近年来，粤港澳大湾区逐渐成为中国当代影像艺术的重要实践场域。一批青年摄影艺术家在高度城市化与国际交流密集的文化环境中，尝试以当代视觉语言重新理解东方美学，将身体、时间与感知等议题纳入持续生成的影像实践之中。
在这一代创作者中，摄影师徐佳棋的创作体现出当代肖像摄影方法论的明显转向。她并未将身体视为被动、静止的再现对象，而是将其理解为一个具有时间性的动态场域——光线、空间与情绪在其中缓慢沉积，影像由此成为一个持续发生的过程，而非瞬间的捕捉。
与以符号或文化意象呈现“东方性”的路径不同，这类创作更关注东方美学所蕴含的观看方式本身。克制、留白与静观并非装饰性的形式，而是贯穿影像节奏与结构的核心方法。意义并不通过直接叙述显现，而是在观看过程中逐步生成，促使观者放慢节奏，与影像建立更为深层的关系。
这种创作取向也与当代摄影的发展趋势形成呼应。影像不再仅仅被视为结果，而是被理解为一个不断演化的过程。光线从单纯的照明工具转变为构建画面秩序的结构要素，情绪则潜伏于材质、构图与色彩的细微变化之中，引导观者进行持续而专注的观看。
在粤港澳大湾区的文化语境下，这种实践具有更为明确的区域意义。作为传统文化、快速城市化与国际交流交汇的空间，大湾区为青年艺术家提供了多重参照体系，使其能够在全球当代艺术语境中发展具有在地感知的视觉语言。这种创作既回应国际影像艺术的前沿讨论，也保留了东方审美中对节奏、气息与内在平衡的重视。
通过将个人经验与更广阔的文化结构相连接，这一代摄影艺术家的实践为东方美学在当代影像中的再阐释提供了新的路径。同时，它也显示出大湾区摄影艺术正在从技术导向逐步走向更具思想深度与方法意识的发展阶段。
随着粤港澳大湾区不断强化其文化创新功能，这类强调缓慢观看、内在反思与视觉方法论的摄影实践，正推动区域影像文化走向成熟——在视觉表现之外，进一步拓展其作为思想与认知媒介的可能性。（图片由李梦智授权发布）
