武汉时装周特别懂观众想看什么，有可能不是刻意为之，但是包容的时尚性决定了态度和格局。文化力足够，所以时尚力就有后劲儿，有传统底蕴夯实地基，就有潮流先锋的孕育和集中亮相，这怎么不算幸运呢？
NO BELIEVE登陆武汉时装周，欣慰大于狂欢。 大学生创立的潮牌，让千万服设专业的在校生看到了希望，虽然有金顶奖设计师张肇达的指导，但是艺术家的指点并没有让年轻的魔法失效，还是看到了关于潮的原始创意。打破常规，做自己是每一个潮牌创立的起点，但是为什么打破常规，大多数设计没有给出答案。“卧龙谷”系列并没有用实用简洁来架构产品，而是让学生极尽表达自我，甚至没有剔除不成熟的部分，这就是潮牌的意义。
Halcyon24AW同频，因为需要，所以选择。 年轻人审美变化的方向集中于谁觉得OK，取悦自己，还是取悦他人成为是否年轻的标准。00后习惯性整顿职场，打破规则，所以在好看之前，先代入的是使用场景和生活爱好。Halcyon的户外运动品类加功能性情绪价值拉满，是选择它的理由。这种品牌和消费者的同频才是独立设计的精髓，当然，这也是武汉时装周平台给予设计师绝对的自由。
好玩儿的成锦衣局，原创设计的良性内卷。 第四次登上武汉时装周的张突然觉得武汉的“体感”能够给予他“玩儿”的氛围，在这个平台上可以做自己想做的设计。他三个品牌中，成锦衣局是最松弛好玩儿的，这是潮牌的底层逻辑，让年轻人有玩儿的心态，才有可能让衣服成为兴趣的一部分，然后是本土文化的投递，最后是粉丝的拥趸。国潮流行，势必有跟风和内卷，但是品牌的优胜劣汰本质上不是赛道是否拥挤决定的。张突然擅长用国风元素去勾起消费者的兴趣，本季“岁”的主题提早打开了年味儿，文化的延续不用大刀阔斧，不用宣誓主权，基因觉醒需要的只是符合时代审美的“措辞”，90后手拿把掐，常规操作。
TIRES碎片化记忆，思辨又迷离。 年轻的武汉时装周成就年轻的独立设计师品牌，年轻人有思考的热情，也有探索外界的需求，习惯把古今、中外的玩意儿都扯上关系，消费者喜欢，设计师乐此不疲。平台的成熟度要看品牌的实穿性，有想法、也好穿，不夸张但有意思，TIRES在寒冬玩儿明白了成衣化，越是紧张时期，埋单的手越苛刻，设计的走向就需要更复合，设计感、实用性、质感，缺一不可，成就高分答卷。
Crovez,叛逆的国际化，情绪价值拉满。 带有国际色彩的潮牌，有独特的腔调和魅力，时装周平台的吸纳是与国内消费者产生联系最好的窗口。潮牌的内在情绪是以“叛逆”为基调的，不知道敌人是谁，但是叛逆使人愉悦而放浪。这是可以剥离服装本身而获取的情绪价值，也是潮牌最吸引人的部分。Crovez年轻但不稚嫩，战绩可查。艺人喜欢的战袍自然有它强势的魅力和标志性的风格，秀场上众声欢愉，秀场下销售不愁，潮牌的人设立得住。
放眼国内时装周，两个要点，一是传统文化的演绎，二是独立设计师潮牌的呼声，武汉有地缘优势，文化有根基、时尚有氛围，所以武汉时装周能够承接的品牌有丰富的内核和超前的思路，刚好在包容的环境里，可撒欢儿、可碰撞、可延伸。中国传统文化俯首即是，但中国品牌暂时没跟上文化的步伐，年轻的原创设计品牌大多数时候很矛盾，是要跟前辈一样彻头彻尾地弘扬本土文化？还是做自己，甚至反叛。这本来不是矛盾的选择，但国潮爆火，反而让年轻人恍惚。张突然就很拎得清，做国风，但是只做当代视野的国风。年轻人觉得土直的、与时代水土不服的，不再重提，让文化审美尽情发展，让工艺动态化，是不是更理性？在纽约创立的Crovez，揭开反叛的外套，也未必掩饰得了本土化的血液。东西融合的TIRES，你猜融合之后的原色是什么？做自己才是本土独立设计师潮牌的理性思路。武汉时装周的包容就在于它既可以完成原色性保护，溯源传统体系，又有足够的格局去迎接新的潮流，鼓励真自我的发展路径。
消费者潜意识总觉得中国潮牌空缺了全球时尚语境，这是发展动程问题，什么时候起步，怎么发展，被围堵是客观的。但目前，国内不缺设计，也不缺好设计，潮牌众多，只是需要像武汉时装周这样活跃又自由的平台助力，目前设计师和原创设计师品牌的故事主题仍然脱离不了“难”字，直白地说，中国原创品牌不是不够时尚，只是不够商业。目前的经济形势，也许是不错的契机，在高奢品牌回落的时刻，个性又丰富的潮牌有可乘之机，当然，也是验证自我的时刻，富贵险中求，时代造英雄。你在2024武汉时装周看到的，可能就是未来。
