在AI深度参与创作的时代洪流中，当算法生成的内容席卷数字平台，一群音乐创作者正以鲜活的个体实践重新唤醒"人"的表达价值。2025年6月18日，腾讯音乐娱乐集团Tencent Music Entertainment Group，简称“TME”）主办的2025浪潮创作人论坛以《作品之外：音乐人的多元表达与向内反哺》为题，集结音乐频道主理人周杨、声音共和创办人拉家渡、唱作人陈婧霏、音乐制作人施鑫文月及主持人迟斌，展开一场关于创作本质的深度对谈——他们用视频、演出空间、播客、市井实验室等跨界实践，印证着表达不仅是创作延伸，更是自我认知的锚点与艺术生命的反哺源流。
从单维创作到立体表达
当AI以"迅雷不及掩耳之势"介入创作全流程，音乐人如何自处？主持人迟斌抛出核心命题："在作品之外，音乐人如何持续发声？"四位实践者以截然不同的路径给出回应。
音乐行业经理人/播客「A座B座」主理人 迟斌
HOPICO主理人周杨将视频频道打造成"看得见的电台"。拒绝音乐营销的商业逻辑，他以纯粹主观审美构建内容壁垒：通过消失的歌手等怀旧选题触发大众情绪共鸣，又以"打歌！Hit it！"直面争议，坚守不必取悦所有人的独立立场。"流量在情绪，更在真诚"，周杨的实践证明：当表达根植真实热爱，小众审美亦可穿透圈层。
音乐频道HOPICO主理人 周杨
声音共和主理人拉家渡则让物理空间成为文化宣言。拒绝做二房东，他策划"民谣纵深计划""大地轰鸣方言音乐节"，为被市场冷落的音乐类型搭建舞台。一场持续27小时的"校场十二时辰"演出，以疯狂想象力重构城市文化生态。他提出"作品主义"生存哲学："对标烧鹅店三十年不挪窝的专注，把事做对，人自会来。"
唱作人陈婧霏在音乐之外开辟播客战场。金融背景出身的她将播客视为"更真实的自我出口"："音乐里有时要说‘假话’，但这里只需做自己。"她甚至创新性地用播客"剧透"专辑《猩红》创作故事——"好作品经得起剧透，表达欲本身即是宣发引擎。"
施鑫文月在成都街角打造透明音乐空间"江好同频"。路人可见的录制过程、即兴的"江好现场"视频栏目，将创作从封闭工作室解放至市井烟火中。"买菜阿姨驻足观看的偶然性，恰是本土生命力的来源。"这位波士顿归来的音乐人，将成都的"灰太阳"天气与幽默市井气质炼成音乐基因，印证着地域文化如何成为全球化语境下的创作密码。
创作歌手/音乐制作人 施鑫文月
表达如何反哺创作？
当音乐人投身多元表达，其价值远超流量获取，更成为滋养核心创作的沃土。
陈婧霏的播客实践带来双重馈赠：既通过声音疗愈自我，更在"剧透式创作谈"中强化作品信念感。"无条件相信自己的表达，比天赋更重要。"
施鑫文月的 "江好现场" 构建起完整的视觉美学体系："提到陈婧霏是红发复古风，说到我是成都烟火气，这种辨识度才是创作者的护城河。" 空间里的即兴碰撞，更成为他音乐灵感的来源，市井中的偶然瞬间常常转化为旋律里的鲜活细节。
拉家渡从合作音乐人中提炼出创作完整性的黄金标准："审美决定下限，价值观决定上限。"他欣赏瓦依那乐队"低头种地，抬头唱歌"的立世哲学——当生活实践与艺术创作形成统一，作品便具备穿越周期的生命力。
龙脉现场/声音共和创办人 拉家渡
周杨更直指行业痛点："音乐人需在宣发上投入比创作更大的精力。别把自己当艺术家，让作品被听见是专业性的体现。"
表达的危与机
圆桌最后，嘉宾们解构 "表达" 的本质。拉家渡以诗人鲁西西的话点睛："表达在诗的空白处，在那些未言说的真实里。" 他寄语创作者："勇敢回到初心，别被光鲜的歪风左右。"
周杨笑言表达的 "危险性"："你希望被看见的与刻意隐藏的，终将共同定义你。" 却也强调："正因如此，才要享受这种真实的暴露。"
陈婧霏视表达为 "身心和谐时的自然流淌"："灵感不是抓取来的，是它找到你的。" 她的建议带着烟火气："睡个好觉，状态对了，表达自会发光。"
唱作人/词曲作者 陈婧霏
施鑫文月珍视表达的珍贵："这时代能说真心话不易，我只想用创作传递生活里的感动。"
当 AI 持续改写创作规则，这场对谈揭示了一个朴素真理：技术可以提升效率，却无法替代"人"在表达中的温度与深度。腾讯音乐娱乐集团以生态之力守护"人的表达"，让每一次视频录制、每一次街头演出、每一次声音实验，都成为音乐产业生命力的鲜活注脚——因为唯有当创作者在作品内外完整生长，华语音乐才能真正走向"大地轰鸣"。
