浙江卫视主打综艺之一的《王牌对王牌》，已经开播到第五季。其固有套路是各大IP之间的碰撞，最常用的招数便是打老IP的“怀旧牌”。1999版《水浒传》、黄日华版《天龙八部》、赵雅芝版《新白娘子传奇》等阔别20多年的剧组重聚，曾一度引发很多观众的回忆杀也赚取了很多人的眼泪。致敬经典也成了《王牌对王牌》的核心看点，可是这一季中，“怀旧”却难以重现曾经的“辉煌”，有很多观众抱怨节目如今“只会卖情怀”。
《王牌对王牌》是以室内竞技为核心的明星真人秀节目，节目的娱乐效果通过明星间的互动来体现。但已到第五季了，娱乐效果只是依靠贾玲、沈腾等一众笑星支撑着，所谓的室内竞技，也是一成不变的猜谜游戏、比拼演技。
如果只依靠娱乐效果显然是难以撑起一档节目的，于是节目组选择打“怀旧牌”来铺垫感情基调。只是，节目组对于怀旧的理解似乎出现了一些“偏差”。什么是怀旧？回忆往事就是怀旧？经典的作品往往代表着某个时代里的大众普遍精神追求以及情感共鸣，《王牌对王牌》第五季第一期节目里《还珠格格》的确是创下了多项纪录的中国经典影视剧，然而，第二期的《情深深雨濛濛》以及第三期的《一起来看流星雨》是否经典还有待商榷。如果标准只停留在年份上，那么怀旧也只能是机械地倒带回忆罢了。
而频繁的怀旧也已经让人们产生了审美疲劳。不仅仅是《王牌对王牌》，如今的国内许多综艺节目也十分喜爱“怀旧”套路。例如几个月前的综艺节目《演员请就位》就与《王牌对王牌》第五季第一期撞车。面对《还珠格格》剧组里的几位主演，时隔几个月再次荧幕聚首，再次回忆往昔叹岁月蹉跎就有些尴尬了——相似的套路，相似的内容，人们的感动不可避免地降级。
爱看电影的人都知道，感动的泪水往往都是在一瞬间决堤的，但是这一短暂的情绪高潮却需要很细致的铺垫和很漫长的烘托。许多综艺节目正是利用了观众对一些作品的感情基础和精神寄托，来实现对整档综艺节目的感情基调升华。
然而，如今的许多综艺对怀旧情结的运用却并不理想。在短短的节目中，观众的情绪从一开始的搞笑坠落到怀旧低潮，中间缺少过渡。往往是某个嘉宾“神兵天降”般地穿着曾经的戏服出现，在众人惊讶的表情中，缓缓道出当年的某句台词，以一个突然强烈的氛围拉观众“入戏”。这种急速冲击的感动，一次使用有新意，两次使用也尚可，每一次都是这样，哪有惊喜可言？于是，综艺节目组里的怀旧往往最后都走向了单纯煽情。
这份带泪的惊喜，犹如加了“芥末味”的怀旧。一口下去，观众确实是被这意外的惊喜呛出了眼泪。但眼泪擦干后，当情怀一次次地被“贩卖”，观众还能每一次都被感动得热泪盈眶吗？
似乎一档优秀的综艺节目就是要让观众在短时间内有笑有泪，让观众在笑累哭累之后看尽人生百态，与明星们一起体味沧海桑田。殊不知，这短短时间内的感情起伏，频繁使用的结果却消耗了观众对一部作品的感情与热情。
从大数据来看，国内综艺类节目自2010年以来播出比重持续上升，达到以往的最高值6.4%，观众收视比重上升至10.1%，资源使用有效率达57%。综艺类节目市场的日渐繁荣反映了人们对于美好生活的向往已经不再仅仅停留于物质层面。进入新时代，精神文化需求迫使文化产业也必须快速发展起来。然而，能在综艺类节目市场存活10年，并且保持一定口碑的节目却少之又少。《王牌对王牌》已播到第五季，但如若依然如故地不进行创新，恐怕致敬经典也无法让它的辉煌延续。
近期网络上一片骂声的《你怎么这么好看》和《亲爱的，来吃饭》两档综艺，就证明了“国外引进+流量明星”的运作模式已经不再是口碑的保障。网友所诟病的都是节目中嘉宾低情商、高姿态的表现。明星们在综艺节目里的表现，多是节目组所想要呈现出的冲突与效果，然而这些效果，观众们却不买账，这也体现出节目组未能准确地把握观众的情感与需求。
目前的综艺类节目的制作想要寻求突破，不仅仅需要改变老一套的制作思路，更要学会善待观众的情怀，在制作节目时既要大胆创新节目框架与内容，又要脚踏实地了解观众真正的需求，找到符合时代背景的情感共鸣。这也许才是在这样一个急速发展的文化繁荣背景下，制作一档真正有情怀的综艺节目的“双重保险”。
