经过四个月的精心准备，知名韩裔美籍小提琴家金进（Chin Kim）近日推出了他对中国二胡名曲《二泉映月》的精彩演绎。作为中国民族音乐的瑰宝，《二泉映月》自诞生以来便以其隽永的旋律和深邃的情感，拨动了无数听众的心弦，其独特的艺术魅力历久弥新，至今不可替代。
“这是一个天才的作品，旋律优美，变化丰富，展现了生命与自然的美好。”这位现年66岁的纽约皇后学院客座教授如此评价。金进回忆道，第一次听到这首曲子时，自己就被深深震撼，直击心灵。
《二泉映月》诞生于20世纪30年代的江苏无锡。它的创作者，是历经坎坷的盲人音乐家华彦钧（艺名阿炳）。在命运的重重磨难中，阿炳将对生命、苦难和美好世界的深刻感悟，倾注在这首曲子中。这不仅是一首乐曲，更是他心灵世界的映照。钢琴大师郎朗曾称赞《二泉映月》是“中国音乐的灵魂”，日本著名指挥家小泽征尔也为其深深折服，称其为“必须跪着听”的杰作。
1950年9月，中央音乐学院派人来到无锡，用当时最先进的钢丝录音机录制下了《二泉映月》以及其他五首作品。年底，阿炳因病逝世，这六首弥足珍贵的录音也成了阿炳留下的稀世绝唱。
金进作为享誉国际的小提琴独奏家，曾与费城交响乐团、捷克爱乐乐团等顶级乐团合作，并在诸多国际音乐大赛中获奖。他希望通过这次的演绎向这位音乐传奇致敬。他说：“我反复聆听了阿炳的原始录音，品味每一个细节。虽然无法百分之百地重现他的演奏，但我希望至少能抓住其中的神韵。”
事实上，金进早在五年前的无锡个人演奏会上就已表露出对《二泉映月》的兴趣，但由于当时缺少乐谱而未能如愿演奏。“今年4月，无锡的一位朋友联系我，问我是否还记得当年的承诺。当我听到这首曲子时，我知道自己必须演奏。”金进回忆道。
将原本由二胡创作的曲子改编成小提琴演奏，对于金进来说是一个不小的挑战。二胡与小提琴虽然同为弓弦乐器，但在演奏技巧上差异巨大。面对市面上林林总总的改编版本，金进发现没有一版能够忠实地呈现原曲的七分多钟时长及其六段结构。
金进认为，《二泉映月》六段结构间的细微变化蕴含着作者的巧思和情绪的递进，任何改编或时长的缩减都会破坏原曲所营造的氛围。于是他前后耗时两个月，基于一个改编版本，对照原始录音进行了修正和补充。这一过程不仅加深了他对这首作品的理解，也让他走进了阿炳的精神世界。
“在这段时间里，我不断地尝试和他隔空对话，问他关于细节的编排，问他要传递什么样的信息，问他为什么要用先悲后喜的方式来处理曲子……”
传统上，《二泉映月》被视为一首饱含悲伤的曲子，然而，金进却从这首曲子里听出了别样的韵味。他认为，这首曲子充满了积极向上的情绪，“除了开头的‘Mi Re Mi Do Si La’，我听不出太多悲伤，之后的旋律让我觉得阿炳像是在回顾自己的人生旅途。”
在金进看来，全曲的重点在第三段。他认为，在这段旋律中，一位善良而富有同情心的女性形象跃然纸上，伴随阿炳同行。“在第三段中反复出现的旋律像是阿炳在与这位女性展开对话。音乐在第五段后达到高潮，展现出一种胜利的感觉，完全没有悲伤的痕迹。”
作为阿炳的故乡，无锡近年来在提升其文化与音乐影响力方面做出了不懈努力。当地常年举办与阿炳有关的音乐会与艺术表演，并成立交响乐团，邀请国际音乐家进行文化交流，推动音乐教育在青年群体中的普及等等。
金进对这些努力表示赞赏：“音乐是无国界的，任何人都能欣赏它。但更加复杂、深邃的音乐，能够提升我们的意识水平，增强我们的专注力。”
最后，他笑着说道：“多举办音乐会，邀请更多艺术家——别忘了也邀请我回来！”
（通讯员 颜玮珏）
